En 2025, el panorama de los videojuegos fue testigo de un fenómeno curioso. Tres secuelas muy esperadas — Hollow Knight: Silksong, Hades 2 y Ghost of Yōtei — llegaron con éxito tanto de crítica como comercial, y en cada caso pasaron de un protagonista masculino a una protagonista femenina. Sin embargo, solo una se convirtió en el blanco de la reacción negativa en línea. Esta divergencia revela más sobre el estado actual del discurso sobre los videojuegos que cualquier puntuación de reseña.

Hollow Knight: Silksong, la esperada continuación del indie favorito de 2017, está protagonizado por Hornet, una guerrera ágil con una hoja fina como una aguja. Hades 2 pone a los jugadores en el papel de Melinoë, la princesa del inframundo y hermana de Zagreus, el protagonista original. Ambos títulos recibieron elogios unánimes, con promedios en Metacritic rondando el 92. Ghost of Yōtei, sucesor de Ghost of Tsushima, presentó a Atsu, un espadachín errante en el Hokkaido del siglo XVII, y aun así logró un 88 pese a una recepción en línea muy distinta.

Cuando Ghost of Yōtei se presentó por primera vez durante un evento de Sony en 2024, surgió un coro familiar de descontento. Streamers de alto perfil y sus seguidores cuestionaron la necesidad de jugar como una mujer. La formulación era a menudo reduccionista — una personalidad destacada preguntó famosamente: “¿Tengo que jugar como una chica?” —, pero el sentimiento se repitió en foros y secciones de comentarios. El juego fue catalogado como “político”, una supuesta imposición de una agenda sobre una franquicia de gran éxito. Este patrón ya se había repetido con títulos como The Witcher 4 , Star Wars Outlaws y Intergalactic: The Heretic Prophet . Para una minoría ruidosa de jugadores, un protagonista masculino es el valor predeterminado no marcado, y cualquier desviación debe justificarse frente a un estándar invisible de neutralidad.

Sin embargo, Hollow Knight: Silksong y Hades 2 navegaron por las mismas aguas sin ser cuestionados. ¿Por qué? La respuesta está en una mezcla de escala, género y la mecánica de la economía de la indignación.

Silksong llevaba ventaja. Anunciado en febrero de 2019, entró en la conciencia pública cuando el aparato de la guerra cultural estaba menos afinado. Más importante aún, su base de fans creció de forma orgánica durante casi siete años de silencio por parte de Team Cherry. La expectativa no fue fabricada por ciclos de marketing, sino cultivada pacientemente por jugadores que compartían fan art y speedruns. Cuando la expectación por un juego es completamente de base, intentar presentar la elección de su protagonista como un mandato corporativo se queda sin fuerza. Los desarrolladores simplemente nunca dieron a los mercaderes de la indignación material para manipular.

Hades 2 siguió un camino similar, aunque más tarde. Revelado a finales de 2022, pasó más de dos años en acceso anticipado, un periodo que protege a los juegos del pleno escrutinio general. Al igual que Baldur’s Gate 3 durante su propia fase de acceso anticipado, Hades 2 disfrutó de una extraña dualidad: formaba parte de la conversación entre los jugadores dedicados, pero era invisible para las fábricas de contenido reaccionario que prosperan con los ciclos semanales de lanzamientos. Cuando se lanzó por completo en 2025, Melinoë ya era una figura querida del vocabulario de los videojuegos, dejando cualquier indignación de última hora sin efecto.

Ambos títulos también comparten una clasificación decisiva: son indies. Un metroidvania en 2D y un roguelike de vista cenital, por muy exitosos que sean comercialmente, no aparecen en el radar de los influencers que explotan la indignación del mismo modo que lo hace una enorme presentación AAA fotorrealista. Atacar Hollow Knight: Silksong parecería mezquino; atacar la elección artística de un pequeño equipo se ve más como acoso que como una valiente crítica cultural. La imagen simplemente no sirve para generar clics y visualizaciones.

Ghost of Yōtei, en cambio, se sitúa en lo que podría llamarse la zona Ricitos de Oro de la indignación. Es un título de Sony de gran presupuesto y de primera línea, con todos los atributos de un producto estrella corporativo: tráilers costosos, gráficos de última generación y una enorme campaña de marketing. Su alto perfil lo convierte en un objetivo irresistible. La reacción negativa es performativa, diseñada para señalar alineación en una guerra cultural en curso. El juego no es demasiado pequeño para ser ignorado, pero tampoco demasiado grande para fracasar.

El último punto merece ampliarse. Cuando un juego alcanza cierta saturación cultural, se vuelve a prueba de balas. Grand Theft Auto 6, que también presenta a una protagonista femenina llamada Lucia, al principio provocó algunos gruñidos. Esas quejas se desvanecieron a medida que el juego se acercaba a su ventana de lanzamiento a finales de 2025. El título de Rockstar es simplemente demasiado enorme, demasiado esperado, como para que cualquier controversia fabricada pueda afectar su éxito. Probablemente podría obligar a los jugadores a leer teoría feminista antes de cada misión y aun así batir récords de ventas. La industria de la reacción negativa sabe cuándo está superada.

Así, Ghost of Yōtei, Intergalactic y Star Wars Outlaws ocupan un precario punto intermedio. Son lo bastante prominentes para ser atacados, pero no tan monolíticos como para ser inmunes. Es un extraño eco del cuento de hadas: simultáneamente demasiado grandes y demasiado pequeños, justo lo adecuado para las horcas.

Esta distribución de la reacción negativa nos dice que el discurso sobre los videojuegos en 2026 no trata realmente sobre protagonistas femeninas en absoluto. Trata sobre el poder, la visibilidad y quién puede contar su historia en los escenarios más grandes. Las joyas indie y los gigantes imparables están a salvo. Pero los éxitos de taquilla sólidos de nivel medio — los que moldean la corriente principal — deben pasar por un gauntlet cada vez que entregan el control a una mujer. La conversación ha pasado de “¿pueden las mujeres protagonizar juegos?” a “¿qué mujeres pueden protagonizarlos sin castigo?”. Y por ahora, la respuesta parece depender de cuánto dinero de marketing tengan detrás.

De cara al futuro, el destino de Ghost of Yōtei debería servir como caso de estudio. Su aclamación por parte de la crítica demuestra el mérito de sus decisiones. La reacción negativa, por su parte, demuestra cuánto le falta aún a la industria para que una heroína femenina sea simplemente una heroína, y no una declaración. Y quizá ese sea el verdadero examen: cuando un juego como este pueda ser solo excelente, no “valiente” ni “controvertido”, sabremos que la guerra cultural por fin se ha perdido — o ganado, según quién lo lea.

A medida que la industria del videojuego continúa evolucionando, los jugadores se están volviendo más exigentes con respecto a dónde y cómo gastan su dinero. Con tantos títulos compitiendo por la atención, es esencial mantenerse informado sobre las mejores ofertas y promociones disponibles.

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